Reseña

¿Cómo pensar el arte contemporáneo desde un lugar preciso, América Latina, en estos tiempos de incertidumbre? Ticio Escobar desarrolla una teoría crítica del arte que no elude los debates actuales, pero consciente del derrumbe de los conceptos hegemónicos busca respuestas de mayor alcance a la petite mort del arte contemporáneo; indaga el potencial de su disenso en el tardocapitalismo cuando la creación es crítica
de la representación y alteración de la subjetividad dominante; cuando el “desvío” de los límites supera la negociación voraz con el mercado y logra escapar de la manipulación institucional de la disidencia. Los conceptos son pulsados ahora en situaciones y escenas diversas: desde la feria internacional a la rebelión popular, desde las culturas indígenas al cine experimental. El desmontaje permite ir más allá de la idea de
anacronismo para constituir una micropolítica de la mirada contemporánea.
El concepto guaraní de palabra se relaciona con la idea de abrirse en flor, ponerse en posición de ser: “no se trata de flores abiertas ni de capullos cerrados, sino de un movimiento de apertura hacia su posible cumplimiento; una culminación contingente: una finalidad que no se encuentra garantizada, sino que requiere un trabajo duro que justifique y dé sentido al esfuerzo en pos de la plenitud.” Esta es la mejor definición para estos cuatro ensayos, fuertemente hilvanados, de Ticio
Escobar. Su escritura finalizó durante el encierro obligado por la pandemia y el poder político. En tiempos de latencia, aun sin inscripción definitiva.

ROBERTO AMIGO